Скульптуры

Данная коллекция скульптур прекрасно отображает вкус и пристрастия
Дидье Мариен.

В течении многих лет он собирал свою личную коллекцию и в 2008 году
принял решение открыть департамент скульптуры в галерее Боккара.

Первые экспозиции были представлены известными французскими скульпторами
анималистами (Жан-Франсуа Гамбино и Арно Бюссоу), выдающимися представителями этого направления и в дальнейшем последовали презентации
скульптур 20 века различных авторов и тенденций.

В настоящее время коллекцию Боккара постоянно пополняют произведения современных скульпторов.

Скульптура 20-го века

В галерее представлена коллекция XIX века и современные бронзовые скульптуры.

Коллекция современной и Арт-Деко скульптуры.

Скульптуры знаменитых авторов эпохи Арт-Деко таких как: Salvador Dali, Andre Arbus, Antonie Ponset, Claud Goutin, Gacques le Bescond, Rene Letourneur…..

Эта коллекция находится в постоянной экспозиции в галерее.

Бернард и Арно Бессу

Арно и Бернард Бессу – отец и сын, два талантливых французских скульптора. Классические анималисты.

Оба закончили Академию Литейного Искусства в Париже, одну из самых престижных школ искусств в мире.

В течение долгого времени работали над реставрацией исторического наследия Франции. Занимались реставрацией таких шедевров архитектуры как Католический Собор в Реймсе, Школа Изящных Искусства в Париже, Опера Гарнье и мн. др.

В 2001 году, после двухлетнего путешествия по Африке, Арно Бессу (сын) вернулся с новым взглядом на искусство скульптуры и новыми идеями. Совместно с отцом он незамедлительно приступил к воплощению своих идей в реальность, и сейчас работы Бернара и Арно Бессу по достоинству оценены музеями, галереями и частными коллекциями искусства по всему миру.

Работы отливаются в ограниченном тираже в 8 экземпляров на старинной французской мануфактуре CHAPON.

Жан-Франсуа Гамбино

Жан-Франсуа Гамбино родился в Париже в 1966.

Первое соприкосновение художника с искусством начинается с музыки. Учился в Сорбонне на кафедре музыковедения. После окончания университета, Жан-Франсуа открывает для себя новые горизонты творчества в ювелирном искусстве, проработав в течение десяти лет с именитым домом Cartier.

 

Талант скульптора в себе Гамбино открыл в 1993 году. Позднее, в 1997 году, он совместно со скульптором Шанталь Адам, разрабатывает особенную технику обжигания глины и покрытия форм патиной из натуральных пигментов. Ассимилируя базовые элементы данной техники и усложнив их, автор становится обладателем своего неповторимого стиля. Каждая скульптура, созданная в этой манере, уникальна, как уникален и неповторим каждый глиняный слепок.

 

С 2003 года Жан-Франсуа Гамбино открывает себя миру как искусный скульптор-анималист. После серии успешных показов своих африканских животных сначала во Франции, а потом по всей Европе, художник незамедлительно прославился.

«Я обратился к царству животных, так как меня бесконечно вдохновляет его разнообразие и исключительное богатство форм». Кажущиеся на первый взгляд неподвижными, его бронзовые творения поражают своей невероятной динамикой и энергетикой.

Скульптуры автора завораживают своей эмоциональностью: тихая сила львицы, склонившейся у водопоя, мощный мускулистый гепард устремленный вперед в грациозном гибком прыжке, или опасные охотницы рыси, которых мы застаем в момент непринужденной семейной игры.

 

Гамбино удалось то, к чему стремятся все художники – он дал жизнь своим произведениям. Зритель невольно оказывается участником сцен повседневной жизни этих величественных животных: ты словно чувствуешь дыхание двух голодных львов, ласкающих друг друга у водопоя и можешь слышать, как мощно вдыхает воздух гепард в погоне за своей добычей.

В 2007 году работы Жана-Франсуа Гамбино удостаиваются почетной премии Фонда Эдуарда и Мориса Сандоза, который ежегодно вручает приз самым талантливым молодым художникам, скульпторам, музыкантам и литераторам.

В настоящее время скульптор, помимо работы в собственной студии, преподает моделирование и керамическое искусство в консерватории Gagny и культурном центре Allende.

Мишель Люкотт

Мишель Люкотт

«Моя цель –  существовать во все времена, чтобы достичь места, где произведения искусства будут касаться всех и будут вне времени» – это жизненное кредо Мишеля Люкотта, который родился в 1931 году, и чьи скульптуры представлены на нашей выставке.

Он учился в Национальной школе изящных искусств Дижона, прежде чем стал там профессором. Он обрабатывает скульптуры, так же великолепно как картины. Встреча с любым видом искусства дает ему возможность расширять свое творчество и стремиться к новым стилям.

Будучи человеком действия, движения, как он описывает себя, он пытается достичь универсальности, которой он желает.

 Знакомство с его работами – это прикосновение к качеству, что имеет большое значение, так как мы можем почувствовать его стремление к истине.

Его скульптуры выполнены в круглых формах, которые требуют кропотливой работы шлифовки. Чистые, простые и яркие, с высоким качеством мрамора и оникса,- многие из его скульптур представляют тела женщин. Они имеют тонкие очертания, достойные Венер и мадонн. В них содержится чувственность и точность контуров. В своих работах он наделяет камень судьбой, – и это его цель.

Мы думаем, что вполне справедливо , сравнивать его работы с движением, движением воплощенным в камне.

Работы Lucotte в искусстве, оставляют нам привкус сладкой мечты, и мы погружены в мир религиозной преданности. Это то, что позволяет нам достичь универсальности.

Polles

Boccara Gallery примет участие в этом новаторском событии в мире искусства и дизайна,поклонников и коллекционеров, Событие которое переделало за последние 18 лет Cabinet d’Amateur и понятие эклектики, предвкушая эстетические устремления своего времени. Сезон за сезоном, к услугам уютная атмосфера для тех, кто сделал декоративное искусство и дизайн ядром своих коллекций, движимые страстью и наследием.

Увлекательный аспект PAD-это ее приглашение войти в личную коллекцию. Местные  и международные  арт-дилеры, каждый из которых являются лидерами в своих областях, стремятся обратится к страстным коллекционерам в неповторимой манере. На этом салоне, ум и воображение оживляются и вводят нас в мир, где рождается современный вкус к декоративному искусству 20го и 21го веков.

В 2015 году PAD edition в Париже, Boccara Gallery представит свою  коллекцию современных гобеленов и современные художественные ковры таких художников, как Жан Кокто, Жан Люрса, Марк Сен-Санса, Матье Матего, Эмиль Джилиоли, Альберт Глез и уличного художника Джон Уан…Известных художников, чьи имена знаменательны в ХХ и ХХI столетиях .

Последнее, но не менее важное, Boccara Gallery будет иметь удовольствие эксклюзивно представить скульптуры художника Pollès.

Ван Кипинг

Скульптор Ван Киппинг родился в 1949 году в Пекине, в настоящее время живет и работает в Париже.
В 1979 году, Ван Киппинг был одним из основателей первой нонконформистской группы художников в Китае, «Звезды» (Син-Син), вместе с Хуан Руй, Ма Дэшэн, Ли Шуан, Ай Вэйвэй, зарождал авангардное искусства в Китае.
Уникальные деревянные скульптуры Ван Киппинга, в том числе фигура  “Будда – как Мао”, вызвала шок в художественном мире Пекина в конце 70-х начале 80-х годов. Ван Киппинг
продолжает создавать своеобразные скульптуры, сопоставляя яркие эмоции с ощущением интроверсии. Ван особенно заинтересован в изучении и перевоплащении женского тела. Визуально вдохновляется
объединением фигур доледникового периода и художников 20-го века таких как: Константин Бранкузи, он вырезает тяжелые бедра, огромные груди и луковичные ягодицы. Этому эротизму противоречит однотонность этих скульптур. Его фигуры воплощают энергию жизни, хотя они также имеют оттенок грусти. Многие экземпаляры, как ни странно, имеют рваные, скрученные и искаженные формы. Некоторые потеряли конечности, отсутствуют глаза или рты или преобразованы половые органы.
Но также можно увидеть сдержанность и тонкую
абстракцию форм в том же ключе, как Маска или Тотем.
Он также имел многочисленные персональные выставки в известных компаниях по всему миру.МУЗЕЙНЫЕ ЭКСПОЗИЦИИ

2010
Музей Цадкина, Париж
2008
Он Xiangning Художественный Музей, Шэньчжэнь, Китай
Музей Майоля, Париж, Франция
Гронингенский музей, Гронинген, Нидерланды
2007
Музей Де Арт действует городская галерея современного искусства, Дженова, Италия
2005
Кунстмузей, Берн, Швейцария
2004
Музей Современного Искусства, Марсель, Франция
2000
Музей Современного Искусства, Чэнду, Китай
1998
Музей Современного Искусства, Штутгарт, Германия
1997
Национальный Музей Изящных Искусств, Пекин, Китай
1993
Китайского Центра Современного Искусства, Осака, Япония
1989
Центр Жоржа Помпиду, Париж, Франция
1983
Бруклинский Музей, Нью-Йорк
ВЫБРАННОЙ КОЛЛЕКЦИИ
Айдекман Центр Искусств, Бостон, США
Ашмола Музей, Оксфорд, Соединенное Королевство
Коллекция де ла Виль де Пари, Париж, Франция
Международный Скульптурный Парк, Пу-Е, Южная Корея
Он Xiangning Художественный Музей, Шэньчжэнь, Китай
Музей Азиатского современного искусства, Фукуока, Япония
Музей Современного Искусства, Taizhong, Тайвань
Олимпийский Парк Скульптур, Сеул, Южная Корея