fbpx
CLOSE
Back To Top

Marc Saint Saëns “Les Vierges Folles”

Marc Saint Saëns “Les Vierges Folles”

Marc Saint Saëns “Les Vierges Folles”

Matériaux : Laine

Dimensions : 252 x 180 cm ; 8 x 6 ft

Année : 1942

Tapisserie d’Aubusson tissée dans l’atelier Tabard, avec étiquette.

 

À propos

Lurçat approche Saint-Saëns, à l’origine peintre de peintures murales, en 1940. Et pendant la guerre ce dernier réalise le premier de ses chefs-d’œuvre allégoriques, tapisseries reflétant l’indignation, le combat, la résistance: «les Vierges folles, « Thésée et le Minotaure ». À la fin de la guerre, il rejoint naturellement Lurçat, dont il partage les convictions (concernant une palette simplifiée, des dessins esquissés avec des couleurs indiquées par des numéros pré-ordonnés, et la spécificité du dessin de la tapisserie…) à l’A.P.C.T. (Association des Peintres-Cartonniers de Tapisserie). Son univers, où la figure humaine, étirée, allongée, occupe une place importante (notamment par rapport à ses compagnons Lurçat ou Picart le Doux), pivote autour de thèmes traditionnels: la femme, la Commedia dell’arte, la mythologie grecque… raffinée par l’éclat des couleurs et la simplification de la mise en page. Son travail évoluera plus tard, dans les années 1960, vers des dessins animés de conception plus lyrique, presque abstraite où les forces élémentaires et cosmiques domineraient. Après un bref flirt dans les années 30, Saint-Saëns, encouragé par Lurçat, s’essaye à nouveau à la tapisserie pendant la seconde guerre mondiale. «Les Vierges Folles», fut, pour un premier essai, un énorme succès. Utilisant la parabole évangélique comme véhicule, Saint-Saëns illustre dans la nuit noire de l’Occupation les vierges attendant la veille pour la Libération. La toute première version contient quelques légères différences: une troisième vierge, une chouette, la lune, … et un format carré différent. Cette version, a été incroyablement réussie (abondamment reproduite et illustrée, cf. Bibliographie) faisant ainsi de Saint-Saëns, à l’aide d’autres modèles populaires («Orion», «le Verseau», «Thésée et le Minotaure», …) , l’un des artistes les plus influents associés au renouveau de la tapisserie française dans les années 1940. Un exemplaire de cette tapisserie figure dans l’exposition «La tapisserie française du Moyen-Age à nos jours» qui s’est tenue au Musé d’Art Moderne en 1946; un autre appartient au Victoria and Albert Museum de Londres.

Info_