Victor Vasarely
(Hongrie, 1906-1997)
Victor Vasarely, né en Hongrie en 1906, est un artiste majeur du XXème siècle qui a marqué l’art contemporain par son aboutissement exceptionnel de la peinture abstraite géométrique, sous le nom de cinétisme.
Toute son œuvre s’inscrit dans une grande cohérence, de l’évolution de son art graphique jusqu’à sa détermination pour promouvoir un art social, accessible à tous. Les tapisseries ont joué un rôle important dans l’œuvre de Vasarely.
L’une des caractéristiques les plus remarquables de l’œuvre de Vasarely est son utilisation innovante de la tapisserie. En effet, il a souvent recouru à ce médium pour créer des œuvres monumentales qui ont redéfini les notions de l’art mural. Les tapisseries de Vasarely ont été produites en collaboration avec la célèbre manufacture de tapisseries d’Aubusson en France.
La tapisserie permettait à Vasarely de traduire ses motifs abstraits et géométriques en formes tridimensionnelles, créant ainsi un effet de relief qui renforçait encore davantage l’illusion d’optique. En outre, la texture et les couleurs de la tapisserie donnaient une dimension tactile à ses œuvres, invitant ainsi le spectateur à s’approcher pour les contempler de plus près. De nos jours, c’est la collection Boccara qui possède les œuvres textiles les plus importantes de l’artiste.
À propos de l’artiste:
Vasarely commence par faire des études de médecine qu’il abandonne pour s’inscrire aux beaux-arts (1927-1929), puis au Bauhaus de Budapest (Mühely Academy) où il devient l’élève de Sandor Bortnyik. On retrouve, dans la perfection de son dessin, la trace de cette solide formation en architecture. Il découvre l’art abstrait par le biais de Vassily Kandinsky, Malevitch, Paul Klee et est influencé par le constructivisme, le cubisme et le surréalisme. Vasarely est également fasciné par la couleur et par l’optique.
Sa première exposition personnelle sera organisée à Budapest en 1930, année où il s’installe à Paris avec sa femme Claire. Il y travaille en tant que dessinateur et conseiller artistique et décroche des contrats importants dans de grandes agences de publicité (Havas, Draeger ou Devambez). Fasciné par les motifs linéaires, il conçoit des oeuvres en trois dimensions constituées de plusieurs couches qui créent l’illusion d’une épaisseur. Pendant une première période, l’artiste crée un alphabet plastique dont les combinaisons infinies doivent donner naissance à un “art cérébral et méthodique“. Il abandonnera progressivement les arts appliqués pour se tourner vers une création picturale abstraite.
Vasarely explore ensuite la géométrie, les couleurs minimales et l’art abstrait. En 1943, il fait de la peinture à l’huile son principal outil, et travaille sur des toiles à la fois abstraites et figuratives. Il peint des portraits, des natures mortes et des paysages, suit un ensemble de travaux sur Belle-Isle-en-Mer, où l’artiste veut montrer la géométrie interne à la nature : “Dans les éboulis de la côte, je distingue la géométrie interne de la nature. La région est merveilleuse. J’observe les formes, qui toutes se ramènent à l’ellipse et à la forme ovoïde, et je découvre une étroite parenté entre des choses de nature très différente. L’univers ne se réduirait-il pas en fait à une seule grande équation ?”
L’année suivante, il participe pour la première fois à une exposition parisienne. Il se sert de formes géométriques et de lignes de couleur pour créer une illusion de mouvement. Il mène ensuite des expériences avec l’art cinétique, et il explore plus avant le concept selon lequel la forme et la couleur sont inséparables. Il écrit le “Manifeste jaune” en 1955 dans lequel il définit l’Art cinétique. Ses compositions se complexifient, compositions où les éléments géométriques se combinent, s’emboitent, se permutent, s’assemblent pour se rapprocher de la structure cellulaire. En 1965, Victor Vasarely participe à l’exposition “Responsive Eye” (New York) qui consacrera l’Art optique (Op Art).
L’homme s’intéresse à la physique, à l’architecture, à l’industrie et veut son langage universel. Il crée sa fondation en 1976 à Aix-en-Provence, en concevant entièrement un bâtiment qui concrétise sa conception de l’art dans la cité. Vasarely met en place un Centre d’art contemporain et un laboratoire de rencontre et de recherche pour les artistes, les architectes, les ingénieurs. Car selon Vasarely, c’est seulement en équipe et en corps de métiers qu’un travail créateur est possible. Chacun s’approprie son art ; il sera célébré dans les plus grands musées de la planète. Victor Vasarely est mort le 15 mars 1997 à Annet-sur-Marne (france), à l’âge de 91 ans. Il est aujourd’hui reconnu comme le père fondateur de l’Op Art.
The Victor Vasarely Foundation
La Fondation Vasarely est un musée situé à Aix-en-Provence en France, dédié à l’artiste hongrois Victor Vasarely. Cette fondation a été créée en 1976 par l’artiste lui-même, qui voulait ainsi offrir un lieu permanent pour exposer ses œuvres et partager sa vision de l’art avec le public.
Le bâtiment de la Fondation Vasarely est une œuvre d’art en soi, conçu par l’artiste en collaboration avec l’architecte Georges Candilis. Il est composé de dix modules hexagonaux en béton, disposés autour d’une cour centrale. Chaque module abrite une exposition permanente ou temporaire consacrée à l’art de Vasarely, ainsi qu’à d’autres artistes influencés par son travail.
La Fondation Vasarely abrite une impressionnante collection de plus de 500 œuvres de l’artiste, allant des premiers dessins de Vasarely aux tapisseries monumentales qu’il a produites plus tard dans sa carrière. Les visiteurs peuvent également admirer des maquettes, des photographies et des documents d’archives relatifs à l’artiste et à son processus créatif.
En plus de ses expositions permanentes et temporaires, la Fondation Vasarely organise également des événements culturels, tels que des conférences, des projections de films et des concerts. Elle accueille également des ateliers pour les enfants et les adultes, ainsi que des visites guidées pour les groupes.
La Fondation Vasarely est un lieu incontournable pour tous les amateurs d’art contemporain et en particulier de l’œuvre de Victor Vasarely. Elle offre une expérience unique pour découvrir et apprécier l’artiste, ainsi que son influence sur l’art moderne et contemporain.
