Sculpture

La sculpture est un médium qui donne vie à l'inspiration de l'artiste sous une forme tridimensionnelle. La Galerie Boccara est fière de présenter des sculptures de renommée internationale d'artistes tels que Pollès, Amedeo Modigliani, Monique Rozanès, René Coutelle, Jean Ipousteguy, Anton Smit, Wang Keping...
Tom Wesselmann

 

La Galerie est surtout connue pour sa collection exceptionnelle d’œuvres de Wang Keping, Pollès, Anton Smit et René Coutelle.
Jacques Bescond
Il a pratiqué la sculpture dès son enfance. Très jeune il se passionne pour la sculpture sur bois. La rencontre heureuse et décisive avec un ébéniste d’art le conduit à suivre en auditeur libre l’école Boulle où il travaille le dessin et le modelage. Son métier s’affirme rapidement, sa création se diversifie. La statuaire médiévale est d’abord son domaine de prédilection, puis il travaille à la restauration d’églises, de châteaux, à l’ornementation de meubles, à la taille de totems polychromes, de figures de proue pour voiliers modernes et collabore avec de grands architectes décorateurs
Découvrir
SASAÏ
sculpture Femme
Kyoko SASAÏ
Née à Tokyo (Japon). Vit et travaille à Paris. Master de l'Université des Beaux-Arts de Musashino (Tokyo). Création et direction de l'Atelier de recherche des arts plastiques (Tokyo). 1995 Installe son atelier à Paris.
Découvrir
Pollès with his sculpture "Eupalinos"
Showroom Boccara New York 22
Polles
French sculptor born in 1945, Paris. Pollès studied medicine while attending drawing classes at the Académie Charpentier. In continuity to the tradition of Greek sculpture, his works lie between Brancusi's purity, Henry Moore's figurative abstraction and Modigliani's flowing siluets and forms. Considered as the inventor of the "Organic Cubism".
Découvrir
Antoine-Leclercq
Antoine Leclercq
Antoine Leclercq
Né en 1983, vit et travaille à Bruxelles. Sculpteur contemporain, son style peut être identifié comme une abstraction tectonique. Son matériau de prédilection est l'acier patiné par le temps. Antoine Leclercq joue sur la dualité entre le côté massif de la matière première (ici, l'acier Corten) et la souplesse insoupçonnée de la ferronnerie. Passionné de jardins et de grands espaces, il est issu d'une école puriste qui tourne le dos à toute notion d'ornementation inutile. L'artiste préfère les formes simples, essentielles, avec la volonté de révéler une certaine idée de la beauté pure, presque sacrée, des choses.
Découvrir
Portrait de Wang Keping
Le couple
Wang Keping
Wang Keping Né en 1949, Wang Keping est l'un des fondateurs de l'art contemporain chinois. Fondateur du groupe d'avant-garde "Les Étoiles" (Xing Xing) formé en 1979, il a joué un rôle clé dans la révolution culturelle en Chine dans les années 1970, puis s'est exilé en France, où il s'est installé en 1984.
Découvrir
Jean Marie Fiori
ŒUVRES Né en 1952 à Limoges, Jean-Marie Fiori, diplômé de l’École Nationale des Beaux-arts, se consacre à la sculpture et plus particulièrement à la représentation de l’animal après avoir mené une carrière de peintre et réalisé de nombreux projets de décoration.
Découvrir
Jean-Yves Lanvin
Jean-Yves Lanvin
Jean-Yves Lanvin
Jean Yves Lanvin est l'arrière petit-fils de Jeanne Lanvin, célèbre fondatrice de la maison de haute couture Lanvin en 1889. Il passe sa jeunesse dans le milieu de la mode et des arts, entre le 15 rue du Faubourg Saint-Honoré et la maison familiale de Beaulieu, où il découvre l'univers de Paul Iribe et les œuvres d'Armand Albert Rateau et Jean Dunand créées pour les maisons Jeanne Lanvin et Lanvin Décoration. La créativité et la vision de Jean Yves Lanvin s'expriment à travers un univers minéral. Matériaux rares, réalisation parfaite, travail délicat du métal et des minéraux, style élégant allié à la force des lignes définissent ses créations uniques.
Découvrir
wesselmann
Tom Wesselman
Tom Wesselmann fréquente jusqu'en 1951 l'Hiram Collège puis étudie la psychologie à l'université de Cincinnati. Il est incorporé dans l'armée en 1952 et, en réaction, commence à dessiner. Il reprend ensuite ses études, s'inscrit en 1954 à l'Art Academy (Académie des beaux-arts) de Cincinnati et en 1956 à la Cooper Union for the Advancement of Science and Art de New York. Il est alors impressionné lors d'une visite du MOMA par les œuvres de Robert Motherwell et de Willem de Kooning. En 1957, il se lie avec Claire Selley, également étudiante à la Cooper Union qui devient son modèle et sa femme en 1963. Il a eu 3 enfants.
Découvrir
Tapisserie Chute d'Isard d'Émile Gilioli
Émile Gilioli
La Galerie Boccara présente non seulement les tapisseries d’Emile Gilioli mais aussi ses sculptures. 
Découvrir
Anton SMIT
Faith mask
Anton Smit
Anton Smit réalise ses premières percées artistiques en 1977, il reçoit une mention spéciale au concours New Signatures de la South African Art Association à Pretoria. Deux ans plus tard, il connaît un grand élan lorsqu'il remporte le premier prix du concours New Signatures.
Découvrir
monique-rozanes-pyramide du-soleil
Monique Rozanès
Monique Rozanès est une artiste plasticienne franco-argentine : sculpteur, peintre et designer. Née à Bordeaux en 1936, Rozanès est le seul sculpteur du XXe siècle à s'être concentré sur la matière plastique, ou résine synthétique.
Découvrir
René Coutelle
René Coutelle (1927-2012) Sculpteur français, il predilige : le marbre, l’onyx, la serpentine, l’albâtre et le granit, mais aussi le bois, le chêne, le noyer, et les bois exotiques comme le palissandre ou l’ébène. A la suite de Gaudier Bzeska, Brancusi, Zadkine, Manolo, Coutelle taille librement dans des matériaux porteur d’une force qui est celle de « leur sentiment juste ». Le sculpteur ajoute qu’avec les Romans, l’art des Caraïbes, l’art africain et cambodgien, il redécouvre une poésie simple pour exprimer, suggérer la beauté primitive et naturelle à partir de volumes qui dispensent harmonie et plénitude, densité et exactitude. Ses sculptures sont habitées par un chant grave et juste, fervent à l’unisson de son langage.
Découvrir
Laurence Bonnel
La figure humaine joue un rôle clé dans les œuvres de Laurence Bonnel (née en 1976 à Paris). Elle crée notamment des silhouettes architecturales, presque primitives, dont émane une grande présence. Le motif de l'humain, celui des couples et celui de la foule, récurrent et central dans son imaginaire, est épuré par une stylisation formelle qui évoque immédiatement l'art de Giacometti, ou les corps cubistes de Zadkine.
Découvrir